Forum @ Photovision Art Zappeioi.indd

Forum Θεωρίας & Κριτικής της Φωτογραφίας

180,00

10 διαλέξεις με εισηγητές κορυφαίους θεωρητικούς, πανεπιστημιακούς & γνωστούς φωτογράφους.

Σάββατο 12 & Κυριακή 13 Οκτωβρίου
Θα διατεθούν συνολικά ογδόντα θέσεις (80) με σειρά προτεραιότητας.
(ΣΗΜ.: Δεν διατίθενται μεμονωμένες αγορές θέσεων για επιλεγμένες διαλέξεις).

Με την κράτηση θέσης αποδέχομαι τους όρους συμμετοχής

Περιγραφή

Ένα πολυδιάστατο Forum Θεωρίας και Κριτικής της Φωτογραφίας με εισηγητές εξέχουσες προσωπικότητες της φωτογραφίας από την Ελλάδα και το εξωτερικό που πραγματοποιείτε στο πλαίσιο της PHOTOVISION ART από 11-13 Οκτωβρίου 2024 στο ΖΑΠΠΕΙΟ ΜΕΓΑΡΟ.

ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024

1. Φωτογραφία & Φιλοσοφία

Εισηγητής: François Soulages | Ώρα 12:00 – 13:30

Η φωτογραφία επεξεργάζεται το ορατό και η φιλοσοφία που ξεδιπλώνεται μαζί αλλά και ενάντια στη γλώσσα, ανήκουν σε διαφορετικούς κόσμους. Είναι όμως τόσο απλό;

Στην πραγματικότητα, αυτό το ορατό, είτε για τον φωτογράφο που δημιουργεί την εικόνα, είτε για τον θεατή, δεν είναι ούτε καθαρή φόρμα ούτε καθαρή ύλη: είναι το σημείο εκκίνησης μιας διερεύνησης. Το ορατό δεν είναι δότης ενός απλού νοήματος ή ενός εξαρτημένου ανακλαστικού, είναι το έναυσμα για αμφισβήτηση, η πρώτη στιγμή της φιλοσοφίας. Η φωτογραφία δεν ανοίγει μόνο την πόρτα στην αναπαράσταση, τη φαντασία και το φαντασιακό, αλλά επίσης, και πάνω απ’ όλα, στην αμφισβήτηση, την κριτική και στην υπέρβαση της αμφισβήτησης, της φαντασίας και του φαντασιακού ανοίγει το δρόμο προς την εννοιολογική προσέγγιση, και τη θεωρία, εν ολίγοις προς τη φιλοσοφία. Πολλά είναι τα έργα που το αποδεικνύουν, ίσως επειδή αμφότερες η φωτογραφία και η φιλοσοφία έχουν σχέση τόσο με την ύπαρξη όσο και με την κριτική. Εγκαθιστώντας τον διάλογο ανάμεσά τους, μας επιτρέπεται να τις εμβαθύνουμε.
(H εισήγηση θα γίνει στα γαλλικά. Θα υπάρχει μετάφραση)
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ ΕΙΣΗΓΗΤΗ ΕΔΩ

2. Nude photography | Α’ Μέρος

Εισηγητής: Pascal Baetens | Ώρα 14:00 – 15:30

Πως η βελτιστοποίηση του φυσικού χώρου στο σημείο λήψης, επαυξάνει και επεκτείνει την οπτική και ψυχολογική επιδραστικότητα των φωτογραφιών γυμνού.
Οι φωτογράφοι συχνά ξεχνούν ότι πέρα από την τοποθέτηση του μοντέλου αναφορικά με το φωτισμό, το φόντο και τη σύνθεση, υπάρχει και το θέμα της δικής τους προσεκτικής τοποθέτησης. Ελάχιστες αποκλίσεις στην προοπτική μπορεί να επιφέρουν μικρές αλλά ταυτόχρονα σημαντικές και ενίοτε τεράστιες διαφοροποιήσεις στον τρόπο που ο παρατηρητής προσλαμβάνει τη σκηνή. Κατά τη διάρκεια αυτής της παρουσίασης θα δείξουμε πως συγκεκριμένες τεχνικές και απλές προσαρμογές της φυσικής θέσης του φωτογράφου στο χώρο έχουν επίδραση στον τρόπο που κατανοούν οι αποδέκτες της εικόνας την σύνθεση. Η πρόκληση είναι να επεξεργαστούμε προς το καλύτερο τον τρόπο που παρατηρούμε τα θέματά μας με ευέλικτο τρόπο χωρίς να τα παρενοχλούμε και να αποσπούμε την προσοχή και την συγκέντρωση. Αυτό είναι δυνατόν να το επιτύχουμε όχι μόνον με τη φωτογραφική μηχανή αλλά με όλο μας το σώμα ως προέκταση των ματιών μας. Οι επιλογές προοπτικής (σε πολλά επίπεδα) αξιοποιούνται ευρύτερα από τους δημιουργούς οπτικών έργων για να επηρεάσουν τους παρατηρητές και παρόλα αυτά πρόκειται για κάτι τόσο απλό που ακόμη και ένα παιδί θα κατανοούσε εύκολα. Και έτσι θα ολοκληρώσουμε την παρουσίαση με μία σημείωση για την έξυπνη και ηθική χρήση των τεχνικών μας ειδικών γνώσεων.
(H εισήγηση θα γίνει στα γαλλικά. Θα υπάρχει μετάφραση)
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ ΕΙΣΗΓΗΤΗ ΕΔΩ

3. Η φωτογράφιση έργων τέχνης

Εισηγητής: Philippe Migeat  | Ώρα 16:00 – 17:30

Το παράδειγμα του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Centre Pompidou/Paris

ΠΡΩΤΟ ΜΕΡΟΣ: 1979 – 2000 Φωτογραφίζοντας αναλογικά σε μεγάλο φορμά
1. Η φωτογράφηση των έργων: πριν και μετά την αποκατάσταση
2. Η φωτογράφηση γλυπτών: η προσέγγιση, η επιλογή γωνιών, το φως
3. Η αναπαραγωγή σχεδίων
4. Η φωτογράφηση ζωγραφικών έργων: η πολλαπλότητα των υλικών της σύγχρονης και μοντέρνας ζωγραφικής, το φως
5. Η επεξεργασία των φιλμ, οι διορθώσεις, το αποτέλεσμα στη φωτοθήκη.

ΔΕΥΤΕΡΟ ΜΕΡΟΣ: 2000 – 2020 Φωτογραφίζοντας ψηφιακά σε υψηλή ανάλυση
1. Η μετάβαση από το αναλογικό στο ψηφιακό και η εξοικείωση με λογισμικά επεξεργασίας εικόνων
2. Η αλλαγή φορμά: η μετάβαση από τις φωτογραφικές μηχανές 4×5 & 8×10 ιντσών σε 42x56mm. Με περισσότερες δυνατότητες οπτικής διόρθωσης: μετατόπιση, κλίση κ.α.
3. Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα του ψηφιακού: άμεσο αποτέλεσμα, επιπεδοποίηση των εικόνων, μακρά και επίπονη επεξεργασία μετά τη λήψη.
4. Α γωνιώδης προσπάθεια αντικατάστασης των παλιών αναλογικών λήψεων με ψηφιακές. Τα παλιά αναλογικά φιλμ έχει παρατηρηθεί ότι με το χρόνο η χρωματική τους απόδοση έχει κάποιες φορές αλλοιωθεί.
5. Η εξέλιξη της ψηφιακής τεχνολογίας απαιτεί τακτικές ενημερώσεις και οδηγεί σε συχνές αλλαγές εξοπλισμού: από τα 16 megapixel στα 100 megapixel σε δεκαπέντε χρόνια…

TΡΙΤΟ ΜΕΡΟΣ: Συμπεράσματα
1. Το επάγγελμα του φωτογράφου γενικά, και ειδικότερα του φωτογράφου έργων τέχνης έχει αλλάξει ριζικά μέσα σε μόλις 15 χρόνια
2. Η χρήση της ψηφιακής τεχνολογίας στη φωτογράφιση έργων τέχνης δείχνει να είναι προσιτή σε αλλά η εξοικείωση με το φως, το κάδρο και η προσέγγιση του έργου απαιτεί και στην ψηφιακή εποχή πραγματικό επαγγελματισμό…
(H εισήγηση θα γίνει στα γαλλικά. Θα υπάρχει μετάφραση)
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ ΕΙΣΗΓΗΤΗ ΕΔΩ

4. Φωτογραφία μόδας: H επιρροή των ‘60s – ’70s

Εισηγητής: Στέφανος Σάμιος | Ώρα 18:00 – 19:30

Την ευφορία των χρόνων μετά τον Β’ παγκόσμιο πόλεμο διαδέχεται μια εποχή έντονης αμφισβήτησης του κυρίαρχου δυτικού μοντέλου ζωής από την νέα γενιά…
Πώς αποτυπώθηκε η “κληρονομιά” των 60s/70s στη φωτογραφία μόδας;

Η κωδικοποίηση ανά 10ετίες γίνεται σε μια προσπάθεια να περιγραφούν «εποχές», γεγονότα ή διεργασίες, εμπεριέχει όμως εκ των πραγμάτων κάποιου τύπου αυθαιρεσία. Οι διαδικασίες και αλλαγές δεν συντελούνται με ημερολογιακή ακρίβεια αλλά σε βάθος χρόνου. Έτσι, όταν αναφερόμαστε στα 60ς και τα 70ς, επί της ουσίας συζητάμε για μία περίοδο που ξεκινά πό πιο πριν, ήδη από τα μέσα της δεκαετίας των 50ς. Πρόκειται για ιδιαίτερα γόνιμη περίοδο, «σημαδιακή».
Την ευφορία των χρόνων μετά τον Β’ παγκόσμιο πόλεμο διαδέχεται μια εποχή έντονης αμφισβήτησης του κυρίαρχου δυτικού μοντέλου ζωής από την νέα γενιά. Είναι τα χρόνια του «ψυχρού πολέμου», του πολέμου του Βιετνάμ, του τείχους του Βερολίνου, της κούρσας του διαστήματος, της σεξουαλικής απελευθέρωσης, του σπασίματος των ταμπού, του ακτιβισμού, μιας νεολαίας που βράζει. Αντικομφορμισμός, συμμετοχικότητα, ψυχεδέλεια, ειρηνισμός, αντιρατσισμός αρχικά, που εξελίσσονται σε ατομικότητα, ηδονισμό αλλά και
Gay ακτιβισμό, στη συνέχεια.
Όλες αυτές οι αλλαγές και τάσεις αντικατοπτρίζονται στην ίδια τη μόδα, τις τέχνες και κυρίως τη μουσική, που εξελίσσεται σε βασικό όχημα επικοινωνίας της νεολαίας, δημιουργώντας έτσι ένα νέο αισθητικό «λεξιλόγιο». Η φωτογραφία μόδας έκτοτε, έρχεται σε ρήξη με το πιο εκλεκτικό και στυλιζαρισμένο παρελθόν της, υπερπηδά το εμπορικό της πλαίσιο, υιοθετεί τους νέους αισθητικούς κώδικες, αγκαλιάζει τις τεχνολογικές καινοτομίες και λειτουργεί έντονα πλέον σαν καταγραφέας και «σχολιαστής» των κοινωνικών εξελίξεων και αλλαγών της κάθε εποχής.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ ΕΙΣΗΓΗΤΗ ΕΔΩ

5. Η φωτογραφία ως Art Therapy;

Εισηγητής: Φώτης Καγγελάρης | Ώρα 20:00 – 21:30

Με ποιο τρόπο η φωτογραφία μπορεί αφενός να μας βοηθήσει στην κατανόηση του εαυτού μας και αφετέρου με ποιο τρόπο μπορεί να δράσει θεραπευτικά;

Τι σημαίνει για τον ψυχισμό η φωτογραφία πορτρέτου (selfi) ή του Άλλου, της πραγματικότητας, και πως μπορεί να ασκήσει επίδραση στις ψυχικές διαδικασίες;
Ποια μπορεί να είναι σχέση της φωτογραφίας με τον ναρκισσισμό, το πένθος, τον βιωμένο χρόνο, την ματαίωση, την έμφυλη ταυτότητα;
Αν αποφύγουμε την απλοϊκή άποψη ότι η ασχολία με την φωτογραφία είναι ένα είδος θεραπείας, μπορεί η φωτογραφία να αποτελέσει ένα επιστημονικό όργανο διάγνωσης, θεραπείας και πρόγνωσης των ψυχικών διαταραχών; Και εάν ναι, σε συγκεκριμένες περιπτώσεις;
Η συγκρότηση του ψυχικού συστήματος, η οποία βασίζεται στην εικόνα (στάδιο καθρέφτη-στάδιο οιδιπόδειου) και η λειτουργία του η οποία βασίζεται στις εσωτερικές εικόνες που παράγει το ίδιο το ψυχικό σύστημα (ανάμνηση, όνειρο, ψευδαίσθηση, τέχνη, φαντασίωση, εικόνες βασισμένες στο μηχανισμό επιθυμίας/φόβου) αλλά και η αντίληψη της εξωτερικής πραγματικότητας ως εικόνας που βασίζεται στην υποκειμενικότητα, μπορούν άραγε να συσχετιστούν με την εικόνα της φωτογραφίας για ένα θεραπευτικό αποτέλεσμα;
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ ΕΙΣΗΓΗΤΗ ΕΔΩ

ΚΥΡΙΑΚΗ 13 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

6. Δείξε – Μάθε – Υπερασπίσου το φωτογραφικό σου έργο

Εισηγητής: Παναγιώτης Παπαδημητρόπουλος | Ώρα 12:00 – 13:30

H διάλεξη βασίζεται στην εξής διαδικασία: ένας φωτογράφος παρουσιάζει τα έργα του στο κοινό και στη συνέχεια ακολουθεί μια «διαδραστική» συζήτηση ανάμεσα σ’ αυτόν και τον εισηγητή της διάλεξης. Συνήθως, η συζήτηση μεταξύ των δύο, την οποία παρακολουθεί το κοινό συνοδεύεται από προβολές εικόνων καταξιωμένων φωτογράφων, των οποίων το έργο παρουσιάζει κοινά στοιχεία με το παρουσιαζόμενο πορτφόλιο.
Η διάλεξη είναι στην ουσία ένα ανοιχτό μάθημα φωτογραφίας το οποίο, έχοντας ως αφετηρία το πορτφόλιο του φωτογράφου, προτείνει βελτιώσεις στο υπό εξέταση πρότζεκτ, ενώ ταυτόχρονα θέτει γενικότερα ερωτήματα που αφορούν στη φωτογραφική ποιητική, το Είναι της φωτογραφίας, τη σύγχρονη φωτογραφική παραγωγή, τα όρια και τις δυνατότητες της Φωτογραφίας ως τέχνης. Προς ευκολότερη διαχείριση της διάλεξης οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να αποστείλουν πορτφόλιο στον εισηγητή Π.Παπαδημητρόπουλο στο μείλ
[email protected] και φυσικά να είναι στην αίθουσα να το υποστηρίξουν σύμφωνα με την προαναφερθείσα διαδικασία. Από αυτά θα επιλεγούν τα πλέον χαρακτηριστικά, όσα θα επιτρέπουν την αναμόχλευση ουσιαστικών ερωτημάτων που αφορουν στη φωτογραφική δημιουργικότητα και έναν εποικοδομητικό διάλογο με το κοινό.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ ΕΙΣΗΓΗΤΗ ΕΔΩ

7. Nude photography | B’ Μέρος

Εισηγητής: Pascal Baetens | Ώρα 14:00 – 15:30

Πως μια ευέλικτη προσέγγιση και η επικοινωνία με ενσυναίσθηση μπορούν να προσθέσουν απροσδόκητο βάθος σε μια φωτογράφηση στο ευαίσθητο και συχνά υπό/υπέρ/φορτισμένο με ερωτισμό αντικείμενο της φωτογραφίας γυμνού

Πολλοί φωτογράφοι (γυμνού) απεικονίζουν το όραμά τους, τη φαντασίωσή τους και την ερμηνεία τους για το θέμα. Αποτελεί ουσιαστική προϋπόθεση να είστε απόλυτα ξεκάθαροι για τα κίνητρά σας και την κατεύθυνση που θέλετε να πάρει η φωτογράφηση. Αφιερώστε χρόνο στην ενδοσκόπηση και κατανόηση του project που θα αναλάβετε. Αλλά αυτό οφείλει να προηγείται πριν το στάδιο της λήψης, πριν την διεκπεραίωση του project. Στο πλατώ και στο χώρο της λήψης, ποτέ μην ξεχνάτε ότι το γυμνό μοντέλο στέκεται μπροστά σε ένα ντυμένο άτομο με φωτογραφική μηχανή στο χέρι, με το φακό που καδράρει το μοντέλο και το δάκτυλο έτοιμο να πατήσει το κουμπί του κλείστρου. Πως κάποιος θα μπορούσε να βρεθεί σε πιο ευάλωτη θέση; Αυτό το άτομο (που ποζάρει) αξίζει ολόκληρη την προσοχή μας καθώς σε παρόμοιες συνθήκες, ενδεχομένως στο νου του έρχονται ιστορίες από κακές εμπειρίες που έχουν συμβεί σε άλλους/άλλες. Τι χρειάζεστε σε τέτοιες συνθήκες; Τα μοντέλα και μάλιστα οι επαγγελματίες χρειάζονται ένα ασφαλές περιβάλλον, συμπεριφορά με απόλυτο σεβασμό και ανοιχτή επικοινωνία ώστε να ολοκληρωθεί η αποστολή. Σε παρόμοιες περιπτώσεις δεν είναι απίθανο να έλθουν στην επιφάνεια κάποιες τραυματικές εμπειρίες από το παρελθόν. Σε αυτή την παρουσίαση, θα δώσουμε μερικές βασικές συμβουλές για τα “πρέπει” και τα “όχι” σε τέτοιες λεπτές και ευαίσθητες περιπτώσεις. Και θα δείξουμε ποια πρέπει να είναι η προσέγγιση. Πως ένα session γυμνού μπορεί να αποβεί μια “θεραπευτική” εμπειρία για το μοντέλο σας, ακόμη και για σας τους ίδιους, και σε μεγαλύτερη κλίμακα για το ευρύτερο κοινό.
(H εισήγηση θα γίνει στα γαλλικά. Θα υπάρχει μετάφραση)
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ ΕΙΣΗΓΗΤΗ ΕΔΩ

8. Φωτογραφίζοντας στην άκρη του κόσμου

Εισηγητής: Πάνος Λασκαράκης | Ώρα 16:00 – 17:30

Όταν η εξερεύνηση και η δημιουργική φωτογραφία γίνονται ένα, μπροστά σε τοπία όπου η φύση και η ζωή κόβουν την ανάσα!

Ο Πάνος Λασκαράκης, ένας από τους πλέον προβεβλημένους και βραβευμένους έλληνες φωτογράφους φύσης, μας εισάγει στον γοητευτικό κόσμο του destination landscape, μετουσιώνοντας την αγάπη του για το ταξίδι, την περιπέτεια και το άγνωστο τοπίο σε σκοπό ζωής. Με το φακό του αναζητά εντυπωσιακές, ασυνήθιστες και δραματικές εικόνες από δυσπρόσιτους προορισμούς όπως Αρκτική, Αφρική, Ασία αλλά και πιο οικείους στην Ευρώπη και Αμερική. Ο Π. Λασκαράκης αποτυπώνει μοναδικά τοπία σε ένα παιγνίδι δημιουργικότητας όπου το φως, τα στοιχεία της φύσης, το φυσικό τοπίο και η άγρια ζωή συνθέτουν τη δύναμη του γήινου περιβάλλοντος. H ιδιαίτερη επίδοση του Πάνου Λασκαράκη και η αφοσίωσή του στο τοπίο, έφεραν ως επακόλουθο την δραστηριοποίησή του στη διοργάνωση διεθνών φωτογραφικών ταξιδιών σε “εξωτικούς” ή και πιο γνωστούς προορισμούς με υψηλές προσδοκίες δημιουργικής δουλειάς για τους συμμετέχοντες. Οι αποστολές που αναλαμβάνει πλαισιώνονται με πολύ υψηλά στάνταρ υπηρεσιών από οδηγούς, φυσιοδίφες και ντόπιες ομάδες υποστήριξης ώστε να διασφαλίζεται πάντοτε η ενημέρωση και η εκπαίδευση των συμμετεχόντων στο αντικείμενο.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ ΕΙΣΗΓΗΤΗ ΕΔΩ

9. Κρυμμένο | Hidden

Εισηγητής: Κωστής Αντωνιάδης | Ώρα 18:00 – 19:30

Τι είναι αυτό που δεν βλέπουμε στις φωτογραφίες και γιατί έχει σημασία στην ανάγνωσή τους; Τί είναι αυτό που από το παρασκήνιο, παραμονεύει να εμπλακεί, να ανατρέψει ή να αναθεωρήσει τις αναγνώσεις μας;

Η φωτογραφία, εκφραστικά είναι ένα φτωχό μέσο. Δεν μπορεί να διαπεράσει την επιφάνεια των πραγμάτων καθώς παγιδεύεται αναγκαστικά στη μια και μοναδική όψη των πραγμάτων που απεικονίζει. Δεν μπορεί από μόνη της να γενικεύσει, να σχηματίσει ιδέες, περιγράφει όμως με ακρίβεια αυτό που κοιτάζει. Με την λεπτομερή απεικόνιση του ορατού κόσμου μας δελεάζει, μας υπόσχεται πως θα μας δείξει τα πάντα. Ταυτόχρονα όμως κάτι μας κρύβει, κι όταν αποστρέφουμε το βλέμμα μας από αυτήν αντιλαμβανόμαστε πως αυτό ήταν ίσως το μόνο που πραγματικά επιθυμούσαμε να δούμε. Στους δυο σχεδόν αιώνες που μας χωρίζουν από την γέννησή της, οι φωτογράφοι εξερεύνησαν εκφραστικά τη σκοτεινή όψη των πραγμάτων, την αποσιώπηση, αυτό εντέλει που παραμένει κρυμμένο πίσω από τις αναρίθμητες εκδοχές της πραγματικότητας. Η διάλεξη αναφέρεται κυρίως στους σύγχρονους δημιουργούς που με το έργο τους συνέβαλαν σε αυτή την κατεύθυνση.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ ΕΙΣΗΓΗΤΗ ΕΔΩ

10. Αυτοπορτραίτο & σκηνοθετημένη φωτογραφία

Εισηγητής: Γιώργος Δεπόλλας | Ώρα 20:00 – 21:30

Μία διερεύνηση των κινήτρων του φωτογράφου που εμπεριέχουν αυτοσαρκασμό, έκφραση κοινωνικού σχολιασμού και έντονη διάθεση δημιουργίας…

Σ’ αυτήν την παρουσίαση/διάλεξη, ο Γ. Δεπόλλας θα παρουσιάσει δείγματα και σε ένα βαθμό θα διερευνήσει, τον παραπάνω τίτλο με βιωματικά στοιχεία από την καλλιτεχνική του πορεία…
Στην προσωπική του ενασχόληση με την Φωτογραφία,  τα πρώτα χρόνια ασχολήθηκε κυρίως με την Άμεση Φωτογραφία, αλλά αργότερα πέρασε με μεγάλο ενδιαφέρον και περιέργεια και στην Σκηνοθετημένη, κάτι που δεν αποτελεί έκπληξη με δεδομένες τις θεωρητικές του καταβολές εφόσον αρχικά σπούδασε Κινηματογράφο. Εξ άλλου η σκηνοθετημένη φωτογραφία δεν είναι τίποτε άλλο παρά ένα μεμονωμένο καρέ μιας αόρατης αλλά εικαζόμενης κινηματογραφικής αφήγησης όπου ο φωτογράφος ενεργεί ως σκηνοθέτης, σεναριογράφος και απόλυτος άρχοντας σε ένα κινηματογραφικό σετ υλοποίησης και οπτικοποίησης προσωπικών ιδεών.
Oι συνθέσεις αυτές που μετουσιώνουν κοινωνικά σχόλια, προσωπικά οράματα αλλά και το στοιχείο της ειρωνείας και του σαρκασμού, αποτελούν μια ολόκληρη ενότητα προσωπικού έργου. Μια παράπλευρη διάσταση δίνουν τα αυτοπορτραίτα. Από τον Αlbrecht Durer, το Rembrandt και τον Picasso ως τις σημερινές selfie η εικαστική δημιουργία έχει διανύσει τεράστια απόσταση και αναρωτιόμαστε όλοι για το καλλιτεχνικό βάρος του είδους εν όψει της αμφιλεγόμενης σημερινής του κατάχρησης και υπερκατανάλωσης. Σε αυτές τις φωτογραφικές κατηγορίες θα επικεντρωθεί η εισήγηση πάντα με δυνατότητα ερωτήσεων και ανταλλαγής απόψεων, σχετικών με το θέμα.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ ΕΙΣΗΓΗΤΗ ΕΔΩ

Ημέρες Διεξαγωγής: Σάββατο 12 Οκτωβρίου & Κυριακή 13 Οκτωβρίου 
Χώρος διεξαγωγής: ΖΑΠΠΕΙΟ ΜΕΓΑΡΟ
ΒΕΒΑΙΩΣΗ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗΣ: Χορηγείται
Πληροφορίες: [email protected] – 210 8541400

Ισχύουν όροι και προϋποθέσεις. Για περισσότερα δείτε εδώ