Ωριμάζοντας σαν καλλιτέχνης, όλο και πιο πολύ καταφεύγω σε απλές λύσεις. Αν και ο ίδιος είμαι μάλλον πληθωρική περσόνα από τη φύση μου, με τα χρόνια δε έχω συγκεντρώσει πάμπολλα εργαλεία και εναλλακτικές, συχνά επιδιώκω συνειδητά να κρατώ όσο πιο απλή μπορώ τη φωτογραφική μου προσέγγιση. Προσπαθώ να μην ξεχνώ τα πρώτα μου βήματα, όταν δεν είχα στη διάθεσή μου εξεζητημένο εξοπλισμό, παρά μόνο μεράκι και φαντασία…
Aπό τον Στέφανο Σάμιο
1. Στάχυα
Μιχάλης Κωνσταντάς είναι πρώην φοιτητής και, πλέον, άριστος συνεργάτης μου. Εκτός των άλλων, εκ των πραγμάτων είναι παρών και σε όλα τα workshop που κάνω τελευταία στο studio 1416, έχοντας αναλάβει βασικό κομμάτι της βιντεοσκόπησής τους.
Με ιδιαίτερη ικανοποίηση διαπιστώνω ότι συνεχίζει να με ακούει και να ασπάζεται τα «κηρύγματά» μου περί απλότητας στην προσέγγιση. Εδώ βλέπουμε ένα ανάλογο παράδειγμα υψηλής αισθητικής, που δημιούργησε από «το τίποτα», μπροστά μου, στο στούντιο. Πέρα από το γυάλινο βαζάκι που έφερε από το σπίτι του μαζί με διάφορα άλλα μικροαντικείμενα, τα στάχυα τα μάζεψε ερχόμενος, τα υφάσματα υπήρχαν στην αποθήκη του στούντιο, όπως και το κουβάρι του σπάγγου και το βιβλίο. Ένα μικρό soft box Jinbei, ένα φορητό φλας Gοdox, δύο σκληρά μαύρα χαρτόνια για σκίαση περιοχών, απλά πράγματα. 
2. Ο ναός της Αθηνάς
Εδώ πρόκειται περί της συνέχειας απλών κατασκευών από ευτελή υλικά, που είδαμε και στο προηγούμενο τεύχος του ΦΩΤΟγράφου. Τα δομικά στοιχεία του «ναού» είναι φτιαγμένα από βαρύ χαρτί Α4, διπλωμένο στα δύο ώστε να στέκονται όρθια και να δίνουν την ψευδαίσθηση των τοίχων. Το πάτωμα και η οροφή είναι μακετόχαρτο. Το «μαρμάρινο» άγαλμα της Θεάς, είναι μινιατούρα από ρητίνη, από αυτές τις κιτς που πωλούνται «με το κιλό» στις τουριστικές περιοχές. Από χαμηλή γωνία λήψης και με τη χρήση ευρυγώνιου, η όλη κατασκευή αποκτά μνημειακές διαστάσεις, το παιχνίδι των κλιμάκων ξεκινά και η όλη οφθαλμαπάτη αρχίζει να λειτουργεί.
Σε αυτό συντελεί και ο υποβλητικός κόντρα φωτισμός από μεγάλο διαχυτή, που δίνει μια κάποια αίσθηση δέους. Από μπροστά, δίπλα στη μηχανή υπάρχει καθρέπτης, που αντανακλά πίσω στο άγαλμα μέρος τόσο του βασικού όσο και του περιβάλλοντος φωτισμού. (Η διάταξη φαίνεται σε γενικές γραμμές στη συνοδευτική φωτογραφία, αντικαθιστώντας το μπαλάκι του πινγκ-πονγκ με το άγαλμα). Οι τονικές εντάσεις της εικόνας που δημιουργείται από το φωτισμό, εντείνονται βέβαια ή εξισορροπούνται στο photoshop στη συνέχεια. Θα μπορούσα άνετα να σβήσω την πινακίδα στο βάθρο του αγάλματος, επιδιώκοντας ίσως περισσότερη αληθοφάνεια. Προτίμησα τελικά να την αφήσω. Αυτός ο διάλογος αρχαιοπρεπούς κλασικισμού και σύγχρονου κιτς, μου φαίνεται πιο ενδιαφέρων.
3. Γλυκό του κουταλιού
Βρήκα υπέροχα αυτά τα κυδώνια! Η μοίρα τους ήταν προδιαγεγραμμένη αλλά κατάφερα να τα φυγαδεύσω για μερικές μέρες στο στούντιο. Περάσαμε καλά παρέα. Πρόλαβα να τα παραδώσω στην αθανασία πριν καταλήξουν στην κατσαρόλα της «κρουέλας-συμβίας». Η αυτόματη επιλογή ήταν το συμπληρωματικό χρώμα αυτού του καταπληκτικού κίτρινου, ένα μπλε. Από «κλασικίζουσες» λύσεις με υφάσματα που σχεδόν πάντα «δουλεύουν», πέρασα σε πιο «μοντερνίζουσες», αφαιρετικές, με απ’ ευθείας αναφορά στο “Yves Klein blue”. Και στις δύο λύσεις, χρησιμοποίησα μόνο ένα μικρό soft box με δύο μαύρα χαρτόνια σαν “flags” για έλεγχο της φωτεινής ροής. 
Όπως συχνά συμβαίνει, η τύχη έδωσε την πιο ενδιαφέρουσα ίσως λύση: κρέμασα με ένα νήμα το κυδώνι μπροστά σε μπεζ χαρτί περιτυλίγματος αυτήν τη φορά, πειραματιζόμενος με οφθαλμαπάτη αιώρησης. Πριν καν «φωτίσω», παρατήρησα ότι τα σκληρά φώτα του στούντιο δημιουργούσαν εξαιρετικές προβολές και σκιές από μόνα τους. Προσέθεσα μόνο ένα καθρέπτη για να δημιουργηθεί η φωτεινή τετράγωνη αντανάκλαση στο δάπεδο. Απεδείχθησαν εξαιρετική συντροφιά αυτά τα κυδώνια! Από το 19ο αιώνα με πήγαν κατ’ ευθείαν στο 1958, με μία ενδιάμεση στάση στο μεσοπόλεμο του Bauhaus.
Φωτ. μηχανή: • Nikon D7500 • Φακός Micro-Nikkor AF 60mm f/2,8 • Οι μπλε με φλας σε 100 ISO f/32, 1/125sec • H μπεζ με συνεχή φωτισμό 100 ISO, f/22, 1,3sec/ • Όλες σε βαρύ τριπόδι
4. Μαγεία με ένα φως led
Πρόσφατα έκανα ένα από τα αγαπημένα μου workshop. Ίσως σε αυτό να αποκρυσταλλώνεται καλύτερα η άποψή μου περί απλότητας! Το αντικείμενο ήταν η φωτογραφία πορτραίτου με ένα μόνο φως! Μια προσέγγιση που επιτρέπει πολλές διαφορετικές λύσεις τελικά, κάτι που ο πολύς κόσμος δεν αντιλαμβάνεται συνήθως. Οι συνοδευτικές φωτογραφίες έγιναν όλες την ίδια μέρα, με το ίδιο μοντέλο, στον ίδιο χώρο, χωρίς ιδιαίτερη σκηνογραφία ή αλλαγές φόντων, με μία μόνο φωτιστική πηγή, κατά βάση led της Jinbei, που μας παραχώρησε η Albapv Alexandrou. 
Εξαιρετική εμπειρία αυτά τα φώτα, συγκεντρώνουν πολλά από τα πλεονεκτήματα και των «δύο κόσμων»: αυτού των φλας, από τη μια, και εκείνου των παραδοσιακών φώτων συνεχούς ροής, από την άλλη. Αυταπόδεικτο συμπέρασμα: με έξυπνες και γρήγορες λύσεις, αν έχει κάποιος μελετήσει τα χαρακτηριστικά του φωτός, παράλληλα με διάθεση για πειραματισμούς, μπορεί να επιτύχει καταπληκτικά αποτελέσματα, με μεγάλη υφολογική ποικιλία, μόνο με μία πηγή φωτός. Πρακτική, οικονομική, αποτελεσματική και πάντα ποιοτική προσέγγιση δηλαδή! Να σημειωθεί εδώ, ότι σε 7 ώρες συνεχούς workshop, δεν εξάντλησα ούτε το 1/3 των λύσεων που θα μπορούσα να προτείνω συνολικά και που βρίσκουν βέβαια εφαρμογή και σε άλλα είδη φωτογράφισης πλην του πορτραίτου!
ΜΙΚΡΑ TIPS ΓΙΑ ΤΑ ΦΩΤΙΣΤΙΚΑ LED
1. Θεαματικά χαμηλότερη κατανάλωση ρεύματος και τροφοδοσία μέσω standard AC ή compact μπαταριών. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί ότι ένα φωτιστικό LED με ηλεκτρική κατανάλωση 45W αποδίδει φωτισμό ισοδύναμο με tungsten 400W.
2. Εντυπωσιακά μεγαλύτερη διάρκεια ζωής. Προσφέρει περ. 50.000 ώρες λειτουργίας έναντι μιας λάμπας tungsten που κυμαίνεται στις 1.200 ώρες.
3. Χαμηλή θερμοκρασία λειτουργίας, που δεν επηρεάζει τη θερμοκρασία του χώρου εργασίας. Αντιθέτως, τα φωτιστικά tungsten αναπτύσσουν πολύ υψηλές θερμοκρασίες (έως 500°C) με κίνδυνο εγκαυμάτων αν τα αγγίξουμε ή και πυρκαγιάς σε εύφλεκτα αντικείμενα..
4. Μικρότερο μέγεθος και βάρος που βελτιώνει τη φορητότητα.
5. Tα LED δεν εμφανίζουν το φαινόμενο flicker (τρεμόπαιγμα) που γίνεται αισθητό στο video, σε αντίθεση με τα φώτα fluorescent.
6. Έχουν σταθερή χρωματική θερμοκρασία ενώ κυκλοφορούν αρκετά μοντέλα με διπλή (daylight/tungsten) ή ρυθμιζόμενη χρωματική θερμοκρασία.
7. Είναι πιο φιλικά προς το περιβάλλον λόγω χαμηλής ηλεκτρικής κατανάλωσης.
8. LED με λιγότερα στοιχεία σημαίνει ότι χρησιμοποιεί τελευταία τεχνολογία hi power.
Αναδημοσίευση από το ΦΩΤΟγράφο τεύχος Νο 276
